[ACTUALIZAÇÃO]: A organização do kaZantip anunciou que foi forçada a cancelar o festival que decorreria entre 20 de Julho e 26 de Agosto no Lago do Alqueva. A razão apontada é uma falha das autoridades competentes em emitir as licenças necessárias para a venda de bilhetes para o evento e a venda de comida no recinto do festival.
Para tratar da devolução do valor dos bilhetes e das reservas feitas, a organização pede que os contactem através do email: kazantip.booking.questions@gmail.com

O Festival Milhões de Festa está de regresso a Barcelos entre os dias 19 e 22 de julho. O fenómeno das bandas emergentes da cidade do galo alia-se a um cartaz francamente arrojado para o nosso país e às idiossincrasias veraneias de uma piscina, de um espaço campestre e de um espírito único de “festão mínimo garantido”. À quinta edição (e terceira no Parque Fluvial do Cávado), o Milhões de Festa – co-organizado pela autarquia local e pela promotora/editora portuense Lovers & Lollypops – continua a proporcionar experiências ímpares aos seus festivaleiros e este vai mais longe, com um dia de aquecimento, a 19 de julho, e com um novo palco gratuito denominado Taina. Durante os dias principais do certame, de 20 a 22 de julho, a rotina inicia-se pelas 12:00, com a abertura das portas do Palco Piscina. Aí, o desfrute do sol, enquanto se ouvem novas bandas nacionais e internacionais, é ponto assente até às 19:00, altura em que se abrem as portas do recinto principal do Milhões de Festa. Dois palcos, o Palco Milhões e o Palco Vice, mostrarão o ecletismo de um cartaz, que privilegia os mais díspares espetros musicais, desde a eletrónica, ao stoner-rock, passando pela pop e pela experimentação até às músicas do mundo.

Para continuar a ler e ver o vídeo, claro, na Fest Magazine.

# Site oficial | Facebook

O FMM Sines – Festival Músicas do Mundo, por muitos considerado o maior evento de “world music” e outras músicas realizado em Portugal, regressa a Sines entre 19 e 28 de julho. O alinhamento de concertos junta nomes consagrados como Hugh Masekela, Mari Boine, Béla Fleck, Oumou Sangaré, Tony Allen e Marc Ribot a novas estrelas como Fatoumata Diawara e Bombino. O grupo africano Staff Benda Bilili (um regresso, depois da atuação em 2010) é a “aquisição” de última hora.

Ao todo são 35 concertos com músicos dos cinco continentes e uma infinidade de estilos musicais repartidos por dois períodos principais: 19 a 21 de julho (primeiro fim de semana), com espetáculos no palco histórico do Castelo, e 25 a 28 de julho (segundo fim de semana), com espetáculos no Castelo e no palco do Pontal, montado junto à Praia Vasco da Gama. As iniciativas paralelas decorrem, em contínuo, entre 19 e 28 de julho, e no dia 24 de julho realiza-se um concerto especial no Centro de Artes de Sines.


Mais música no primeiro fim de semana
As noites de 19, 20 e 21 de julho, primeiro fim de semana do festival, serão este ano mais intensas, com quatro concertos, em vez de apenas três. O último concerto de cada dia, já em “after-hours”, será orientado para a dança.

Nova localização do palco da Av. Vasco da Gama
O palco gratuito junto à Praia Vasco da Gama terá este ano uma localização diferente, encostado ao rochedo conhecido em Sines como “Pontal”. A mudança deve-se às obras do Programa de Regeneração Urbana, em curso na Av. Vasco da Gama até junho do próximo ano. Estas obras na frente marítima de Sines estão a transformar a Av. Vasco da Gama num grande passeio público vocacionado para os peões e para as atividades de cultura e lazer, beneficiando também o FMM Sines a partir de 2013.

Um dia de música totalmente gratuito
Quarta-feira, 25 de julho, noite inaugural do segundo fim de semana, terá um formato especial, com dois concertos (um no Castelo e outro junto à praia), ambos de entrada livre.
 O artigo na íntegra, com a antevisão, programa, horários e vídeos para continuar a ler, claro, na Fest Magazine: AQUI.

# Site oficial

Quase tudo pronto em Sines para receber mais uma edição do Festival de Músicas do Mundo. A parte mai pesada já está: erguer a estrutura do palco do Castelo.
Estamos por lá, como é hábito há anos e anos. Porque o FMM é um vício de qualidade. Acompanharemos tudo aqui: online.

"Música no rio, os outros sons do Fluviário" em Mora, de 13 a 21 e Julho.
Para a edição de 2012 a ORQUESTRA SINFONIETTA DE LISBOA estreará um concerto de guitarra e orquestra de PEDRO JÓIA, que será o solista, o grupo COUPLE COFFE, que fará o seu concerto à volta da música de JOSÉ AFONSO, o fadista ANTÓNIO ZAMBUJO e por último o surpreendente projecto ADUF, dos músicos JOSÉ SALGUEIRO e JOSÉ PEIXOTO. Aliar o cenário natural á música é a proposta do Festival em Mora: Música no Rio, os outros sons do fluviário. "A partir de uma ideia de José Peixoto, com a colaboração de Adelina Gomes (GProduções), da Câmara Municipal de Mora e do Flúviário de Mora, o festival teve a sua estreia em Julho de 2010 com o patrocínio da EDP. Aproveitando o cenário natural da praia fluvial do Parque ecológico do Gameiro a ideia foi a de apresentar uma programação de elevada qualidade em que pudesse ser apresentado um arco que viajasse pela música clássica, o jazz, o fado e a música popular portuguesa. A oferta não pretende captar públicos massivos mas sim uma plateia apreciadora de música que possa ser presenteada com concertos de alta qualidade num cenário de excepção. E com um bilhete de acesso com o preço simbólico de 1 eur.
Assim, na primeira edição, o cartaz contou com a presença da ORQUESTRA SINFONIETTA DE LISBOA que interpretou na primeira parte música do compositor EURICO CARRAPATOSO e na segunda, com o convidadoBERNARDO SASSETTI, música da autoria deste, do duo MARIA JOÃO E MÁRIO LAGINHA, da fadista MAFALDA ARNAULT e do músico SÉRGIO GODINHO. A adesão excedeu todas as expectativas.
Em 2011, passaram por Mora a ORQUESTRA SINFONIETTA DE LISBOAque interpretou as QUATRO ESTAÇÕES de VIVALDI com a solista ANA CRISTINA PEREIRA, o músico RÃO KYAO, o fadista CAMANÉ e o músicoJÚLIO PEREIRA. "

via Musica no Rio

Está aí e em Agosto a 5ª edição do Festival FolkCelta de Ponte da Barca.
Mais uma vez e com entrada livre apresentam-se artistas em formas de interpretar a Música Popular!
Este festival pretende, à semelhança das edições anteriores, ser o veículo para o cruzamento de sonoridades musicais folk e celtas, contando para o efeito, com a participação de grupos vindos especialmente de Portugal e Espanha.

O cartaz deste ano é prova disso mesmo com a presença de músicos portugueses, polacos e espanhóis, além de uma feira alternativa e de uma série de atividades paralelas aos espetáculos. A decorrer na Praça Terras da Nóbrega (antigo Campo da Nucha), um novo espaço concebido pela autarquia para a realização de espetáculos e outros eventos nas margens do Vade em Ponte da Barca, o festival é uma das apostas do atual executivo barquense justificada pelo Presidente da Câmara, Vassalo Abreu, “na divulgação do património tradicional e cultural do concelho que tem fortes ligações à cultura celta, como já acontece, também, com os Congressos Transfronteiriços de Cultura Celta que levamos a cabo desde 2006”.

O CARTAZ

Sexta-feira | 10 de Agosto

O Festival arranca no dia 10 de Agosto com um espetáculo teatral no Largo do Curro (21h30) seguido do concerto dos portugueses Magmell, cujas raízes passam principalmente pela música Irlandesa, Celta e música da Península Ibérica. Do seu repertório fazem parte temas tradicionais e alguns originais, que criam um ambiente mágico com uma sonoridade muito viva e animada. Os Briganthya, uma das mais representativas bandas do País Basco - Espanha, são o grupo que se segue. Ao longo de mais de uma década de percurso têm cimentado junto do público e da crítica a reputação de grandes concertos com excelentes músicos que promovem um casamento perfeito entre o rock, a pop e a música folk e celta. Em Ponte da barca apresentarão o seu último álbum “Destino: Nuevos Aires” que marca um novo ponto na carreira do grupo com a introdução de uma nova vocalista.

Para encerrar o primeiro dia de festival chegam-nos da Polónia os Beltaine, um dos mais entusiasmantes projetos musicais europeus. O seu som único nasce da apetência natural dos seus membros para a mistura perfeita da música tradicional celta com os sons contemporâneos. Os seus concertos são uma mistura explosiva de improviso, espontaneidade, paixão e uma interação permanente com a audiência.

Sábado | 11 de Agosto

O segundo dia de festival é inaugurado pelos portugueses José Barros e Navegante com Isabel Silvestre, Rui Júnior e José Manuel David. O grupo Navegante nasce em 1993 e funde-se com o percurso do seu fundador José Barros, um dos mais estimulantes dinamizadores da música tradicional portuguesa.

Ponte da Barca acolhe neste festival um alinhamento único, onde os Navegante são acompanhados por três grandes nomes: Isabel Silvestre (Grupo de Cantares de Manhouce), Rui Júnior (Tocá Rufar e Ó que som que tem) e José Manuel David (Gaiteiros de Lisboa), onde o público poderá assistir ao revisitar de grandes temas do cancioneiro tradicional português e outros originais.

De seguida, o palco está reservado para os Quempallou, grupo galego com mais de dez anos de existência, que tem levado a excelência da sua música e da sua herança aos quatro cantos da Europa. Em Ponte da Barca vão apresentar o seu novo álbum “Vellas Novas” que assenta na raiz da tradição musical galega com uma sonoridade característica apoiada nas percussões tradicionais, no acordeão, nas cordas, nas gaitas e claro, na voz.

O encerramento do festival estará a cargo dos portuenses Pé na Terra, que nos visitam após a sua atuação em 2009 em que terminaram o espetáculo fora do palco, a tocar e a dançar com o público. Os Pé na Terra geram sempre atuações e concerto únicos, pela dinâmica da renovação da música tradicional e pela empatia imediata que estabelecem com o público.

Feira Alternativa com diversas actividades

Paralelamente aos espetáculos musicais e após o sucesso dos anos anteriores decorrerá, no mesmo espaço, uma Feira Alternativa, onde o público poderá usufruir de Yoga, Reiki, Massagens Terapêuticas, compra de produtos alternativos, danças orientais e danças do mundo, acupuntura entre muitas outras atividades. A feira funcionará a partir das 15h00, durante os dois dias de festival. Recorde-se que o Festival Folk/Celta de Ponte da Barca tem apostado em novos e consagrados nomes do fenómeno musical das áreas folk e celta, e nas quatro edições anteriores contou com nomes como Uxia, Susana Seivane, Berrogueto, Toques do Caramulo, Galandum Galundaina, Luar na Lubre, Brigada Victor Jara, Adufe, Judith Mateo, entre muitos outros.

Já conhece o anúncio de televisão da edição 2012 do Festival Músicas do Mundo, que se realiza entre 19 e 28 de Julho, em Sines? Ora veja! O anúncio foi inteiramente produzido com recursos humanos e técnicos da Câmara Municipal de Sines, desde a ideia original à produção executiva, realização, edição e pós-produção. Para dar uma ajuda, contou com a parceria do Teatro do Mar e da Escola das Artes de Sines, bem como com a participação de cerca de 50 voluntários. Ficha técnica: IDEIA ORIGINAL, PRODUÇÃO, CONCEPÇÃO TÉCNICA E REALIZAÇÃO Câmara Municipal de Sines VOLUNTÁRIOS Sarah Santos Rúben Filipe Ana Ferreira Alexandra Tavares Jorge Custódio Rita Matos Andreia Matos Sérgio Santos Patrício Oliveira (Kalu) Nuno Assunção Tânia Estrela André Pacheco (Júnior) Vanessa Mariano David Ribeiro Nuno Landim Beatriz Santos Danilo Abdula Elisabete Parreira André Sousa Mauro Figueira Tatiana Prata Sara Franco Lúcia Fonte Isamara Lopes João Matos Vera Ferreira Inês Vieira Cátia Henriques Fábio Batista Flávio Martins Maria Parada Tamara Antunes Jorge Pina Cristina Fernandes GUARDA-ROUPA, CABELOS E MAQUILHAGEM Teatro do Mar (Maria Matos e Sandra Santos) Patrícia Moiteiro MÚSICA "Taamala Fisa (It's Good to Travel)" - Zita Swoon Group, extraída do disco "Wait for Me" (2012, Crammed Discs) AGRADECIMENTOS Bombeiros Voluntários de Sines Capitania do Porto de Sines Ecoalga (Joaquim Parrinha e João Goucha) Centro de Artes de Sines Casa da Juventude de Sines Escola das Artes de Sines Trinca Espinhas Kalux Escola de Surf do Litoral Alentejano Ana Palma (c) Câmara Municipal de Sines julho 2012

A revista inglesa SONGLINES acaba de eleger os melhores 25 festivais mundiais, entre os quais se encontra o KRIOL JAZZ FESTIVAL, cuja 4ª edição acontece a 12, 13 & 14 de Abril de 2012 na cidade da Praia em Cabo Verde.
Este ano como forma de promoção e exportação da música cabo-verdiana, o Ministério da Cultura, em parceria com a Harmonia, estabeleceu como objectivo levar para Cabo Verde grandes eventos culturais, e com eles, os promotores e experts da área.
Assim, de 10 a 14 de Abril será realizado, na cidade da Praia, o Fórum Internacional da Música - MusiCaboVerde, um evento que contará com a presença de vários profissionais nacionais e experts internacionais. Serão 5 dias e 5 noites de actividades como workshops, showcases, encontros e concertos, culminando no KRIOL JAZZ FESTIVAL, com o seguinte programa:

• 10 de Abril - Encontro de Músicos Cabo-Verdianos 
• 11 e 12 de Abril (manhã) - Encontro Internacional de Profissionais de Música 
• 12, 13 e 14 de Abril - KRIOL JAZZ FESTIVAL

Qualquer festival forma a sua personalidade nos seus primeiros anos, sendo o seu carácter definido pelo seu lugar, a sua programação e o seu público. Um dos festivais a que isto mais se aplica é o Jazz em Agosto, que decorre nesse mesmo mês na capital portuguesa, Lisboa.

Apoiado pela Fundação Gulbenkian, uma das mais ricamente apetrechadas da Europa, o Jazz em Agosto desenrola-se ao ar livre numa das alturas do ano em que o clima é mais ameno. Distribuídos pelos primeiros dois fins-de-semana do mês, os concertos decorrem ao serão sobre um palco montado no parque que acolhe o museu da Fundação, tudo isto inserido num cenário feérico que fica a meio caminho entre uma floresta e um jardim. Em 2009, o trompetista Dave Douglas agradecera ao público por lhe ter permitido tocar num local tão belo. Para além dos sons da música, aqui se ouvem os gritos dos patos vindos de um charco adjacente à cena, secundados pelas lufadas de ar fresco vindas do Oceano que agitam os ramos das árvores.

O festival arrancou de forma modesta em 1984 com uma série de concertos aos serões das Quartas-feiras, sendo a sua programação constituída por artistas locais, entre os quais uma cabeça de cartaz, a cantora Maria João. Já no ano seguinte, os organizadores mostraram-se mais ambiciosos ao não se limitarem a convidar sumidades reconhecidas, privilegiando igualmente a afirmação de músicas mais ousadas. Artistas da categoria de Sun Ra e da sua Arkestra, do Dave Holland Quintet e do Art Ensemble of Chicago constaram das edições subsequentes. Após algumas alterações das suas datas, o festival encontrou a sua janela ideal em pleno período estival. Para além da audácia que subjaz à sua programação, o Jazz em Agosto também propõe alguns enfoques temáticos, entre os quais figuram o jazz de determinados países (o Canadá em 2004, os Estados Unidos em 2006), as homenagens aos grandes (John Coltrane em 2006), os instrumentos (o trompete em 2009), e mesmo os instrumentos graves (em 2007), com um quarteto de tubas e o conjunto de Ornette Coleman acompanhado por três baixistas. Estas escolhas avisadas são as do director artístico, Rui Neves, um homem de visão que sabe dar resposta às exigências de um público obstinado e entusiasta.

Ano após ano, o festival aproveita os seus bons recursos para convidar agrupamentos que é raro tocarem no estrangeiro devido ao volume dos seus efectivos, como por exemplo a Now Orchestra de Vancôver com George Lewis, a OrkestROVA de São Francisco a tocar Ascension de Coltrane, a Otomo Yoshihide New Jazz Ensemble do Japão, assim como a americana Exploding Star Orchestra com o saudoso Bill Dixon. Em 2010, Evan Parker apresentava-se a liderar um conjunto de dezanove músicos, ao passo que o Noreguês Frøde Gjerstad reunia doze improvisadores vindos de todos os continentes na sua Circulasione Totale Orchestra. Este ano entrarão em palco os grandes da vanguarda (Peter Brötzmann, Cecil Taylor e Wadada Leo Smith), tal como o baterista John Hollenbeck e o seu Large Ensemble. Resta assinalar que o festival também inclui concertos entre os dois fins-de-semana (de 5 a 7 e de 12 a 14 de Agosto) que, por seu lado, vão decorrer no Teatro do Bairro, bem no centro de Lisboa. Devido ao seu cenário que tanto convida à visita como enfeitiça o visitante, o Jazz em Agosto é uma experiência musical e turística das mais inesquecíveis!


por Stuart Broomer 
(cronista do boletim Point of Departure e colaborador dos magazines Signal to Noise e MusicWorks)




O Jazz em Agosto continua a apresentar, em 2011, o outro lado do jazz com formações e músicos incontornáveis, numa programação que demonstra a capacidade de mudança e inovação do jazz contemporâneo.

A 28ª edição do Festival desenrola-se de 5 a 14 de Agosto com seis concertos principais no Anfiteatro ao Ar Livre da Fundação Calouste Gulbenkian, o seu espaço anfitrião.

A abrir esta edição do Jazz em Agosto uma das figuras emblemáticas dos últimos 50 anos de história do jazz, par de Ornette Coleman e John Coltrane o pianista Cecil Taylor que, numa aparição rara a solo, apresenta o lado intimista e multidimensional da sua obra.

Revisitando a história do jazz numa leitura que realça os antagonismos do género com uma lógica inquestionável, Ingrid Laubrock, saxofonista alemã com carreira ascensional em Londres e Nova Iorque, traz ao Jazz em Agosto o Quinteto Anti-House, constituído por músicos que se destacam individualmente e que interagem com extraordinária eficácia.
O trompetista Wadada Leo Smith, um dos fundadores da AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians, Chicago), apresenta o Noneto Organic, citando o início do período eléctrico de Miles Davis , quando se comemoram os 40 anos do seu álbum seminal Bitches Brew, num concerto que será enriquecido pelas imagens em tempo real do VJ Jesse Gilbert.

Peter Brötzmann, saxofonista e clarinetista considerado como farol da improvisação europeia e que celebra 70 anos em 2011, sobe ao palco com o Quarteto Hairy Bones, um novo projecto com raízes no Quarteto Die Like a Dog (presente no jazz em Agosto 2000), que conta com uma nova secção rítmica, explorando e renovando o espírito libertário do freejazz.

Uma recente e inesperada formação sobe ao palco do Anfiteatro ao Ar Livre para apresentar mais um concerto raro: The Ex-Guitars meet Paal Nillsen-Love/Vandermark Duo e que cozinham uma mistura de rock radical e improvisação jazz, com referências John Coltrane , Sonny Rollins e Albert Ayler, numa conjugação intensa e contemporânea de universos tão próximos como antagónicos.

John Hollenbeck, baterista, compositor, arranjador, à cabeça da sua orquestra, herdeiro estético da Third Stream, encerra o Jazz em Agosto 2011 numa Première europeia do seu Large Ensemble, uma orquestra de 18 músicos de excepção que redefine o tradicionalismo da big band, esbatendo fronteiras com criatividade.

Para além dos concertos no Anfiteatro ao ar Livre, este ano o Jazz em Agosto estende a sua programação, ao longo da semana, a um espaço recente e alternativo da cidade, o Teatro do Bairro (Bairro Alto). Retomando o espírito do clube de jazz, num ambiente mais informal, serão apresentados neste teatro concertos arrojados e experimentais de pequenas formações de jazz.

A programação do Jazz em Agosto no Teatro do Bairro é inaugurada com Luís Lopes Humanization 4tet, uma formação que reúne dois portugueses, Luís Lopes (guitarra eléctrica) e Rodrigo Amado (saxofone), com os dois descendentes de Dennis Gonzales, Aaron (contrabaixo) e Stefan (bateria).

Darius Jones, promissor saxofonista, apresenta o Quarteto Little Women, uma formação que solta música explosiva através de dois saxofones uníssonos apoiados por guitarra eléctrica e bateria.

FIRE!, um novo projecto de Mats Gustafsson com músicos mais jovens conjuga música para amantes de freejazz, electrónica e heavy metal, num concerto que expande o jazz a limites inesperados.

Após cada concerto, DJ e VJ Johnny prolonga as noites do Teatro do Bairro com música mixado ao vivo, transformando temas de jazz com sonoridades funk, e imagens em tempo real.

A programação do Jazz em Agosto inclui ainda a exibição inédita, na Sala Polivalente do Centro de Arte Moderna, de filmes documentais que aprofundam a programação da 28ª edição, num horário que antecede os concertos do Anfiteatro ao Ar Livre (18h):

- Cecyl Taylor: All The Notes, de Chistopher Felver, realizador de filmes sobre John Cage e Sonic Youth, um retrato do dia-a-dia de Cecil Taylor documentado por personalidades como Elvin Jones e Amiri Baraka.

- Black February: A Film about Butch Morris, de Vipal Monga, revisita o criador do sistema da Condução. Presente no Jazz em Agosto 2009, a invenção de Butch Morris é aqui comentada por músicos como Henry Threadgill, Graham Haynes, entre outros.

- Playing your own thing: A story of Jazz in Europe, de Julian Benedikt, uma viagem através da história do jazz, que marcou a vanguarda europeia no Pós-Segunda Guerra Mundial, e um relato fidedigno que reflecte a diversidade estilística que sempre caracterizou o jazz na Europa.

- Femmes du Jazz/Women in Jazz, de Gilles Corre, documenta o jazz tocado e composto no feminino por personalidades heterogéneas, de Marilyn Crispell a Sylvia CuenKa e Jeanne Lee, entre outras.

O Jazz em Agosto encerra a programação das 18h, no dia 14, com uma conferência proferida pelo crítico de jazz Bill Shoemaker, coordenador do jornal online Point of Departure e colocará bases teóricas à programação do festival. 


# Site Oficial

STOP MAKING SENSE FESTIVAL 3 DAYS & NIGHTS OF MUSICAL ANARCHY BY THE SEA!
3rd - 5th September 2010 The Garden, Petrçane, Croatia. Achettez des tickets pour le festival SMS à prix Favela chic ICI
Pour la première fois la Favela chic sera à GLASTONBURY FESTIVAL, le plus glam des festival anglais (200 000 personnes) dans une version cutting edge French electro dance "Vive la France" en partnership avec le French Bureau Export UK.
Saturday 26 June @ The Hub, Shangri La, Glastonbury Festival 2010/ SOLD OUT!
8pm - 6am feat. BIRDY NAM NAM, SEXY SUSHI, TEPR, DEBRUIT, FRAN AND JOSH WITH MC TALI, GRINGO DA PARADA & RUSS JONES...

Mardi, 22 L'Afrique du Sud, what else? avec Gazelle et Perfect Loosers

A partir de 20h // Entrée libre. Ready to fight ou pas Ne soyons pas mauvaises langues mais plutôt fair play! En cette période de coupe du monde, à la Favela Chic, on reçoit... L'Afrique du Sud!! GAZELLE - Live (Cape Town, Afrique du Sud) - http://www.myspace.com/yogazelle PERFECT LOOSERS - DJ Set - http://www.myspace.com/perfectloosers

Mercredi 23, The Cooks vs. La Roue de la Best Tune A partir de 20h // Entrée libre. The Cooks est devenu la résidence de Gontran Cherrier et Benjamin Darnaud. Leur cuisine et leurs goûts se complètent, leur façon de travailler pour le plaisir et le bonheur qu'ils ont d'être en cuisine étant en totale adéquation avec l'étatd'esprit convivial et décalé de la Favela Chic. Tous les mois (jusqu'à présent uniquement au printemps et en automne), les deux jeunes chefs conncoctent des plats aux saveurs incroyables. > Menu unique avec entrée, plat & dessert (option veggie possible) à 30€ > Places limitées ! Réservations : resas@favelachic.com / 01 40 21 38 14

Jeudi, 24 FUNKY DEUS > Manu Boubli, Dj Gones & Freddy Jay A partir de 20h // Entrée 5€ à partir de 22h

Avec DJ Gones, grand "diggeur" de black music (hip hop old school, disco/funk, afrobeat & latin), Manu Boubli (hip hop, soul & funk), qu'on peut aussi retrouver dans sa nouvelle boutique de vinyles Superfly Records, et Freddy Jay (hip hop, électro, jazz & pop) connu pour ses shows derrière les platines. C'est sûr, ces grands collectionneurs de vinyles joueront leurs meilleures sélections du moment ! ww.gonesthedj.com www.myspace.com/freddy.jay www.superflyrecords.com

Vendredi 25, MATCH BRESIL - PORTUGAL A partir de 15h30 // Entrée libre

World Cup Favela Circus - 3 big screens - à manger et à boire - Batucadas et commentateurs apaixonados DJ: DJ GONES et MR ZERO puis à partir de 20H it's Party time!!! Entrée 10€ avec un drink à partir de 22h

Samedi 26 Tchiky Al Dente et Real Abstract A partir de 20h // Entrée 10€ avec un drink à partir de 22h Tchiky Al Dente et Real Abstract ont pour mission de vous retourner un peu, beaucoup, à la folie! www.clekclekboom.com

Favela chic Johannesburg by cria citta Mises à part les traditionnelles retransmissions animées à coup de batucada, speakers, jingles des radios brésiliennes, djs et amateurs déchainés, la patrie du football ne pouvait pas rester tranquille pendant la Coupe du Monde... La Favela Chic a donc ouvert depuis le 15 juin un espace / bar dans la Casa Brasil à Johannesburg. Ce projet va promouvoir la culture, gastronomie, coutumes, la nature, l'innovation technologique mais également de montrer les 12 villes brésiliennes qui accueilleront en 2014 la prochaine Coupe du Monde. Sandton Convention center - Maude Street Sandton 219 - Johannesburg - South Africa 14h à minuit invits only

PARIS

Os Interpol publicaram no seu site uma música que deve estar no próximo disco. A nova faixa se chama “Lights” e pode ser escutada abaixo.

O download de “Lights” pode ser feito no site da banda. É só entrar em interpolnyc.com

 .

Ozzy Osbourne, que lança disco novo em junho, vai ter sua vida retratada em um filme. É o que afirma Sharon Osbourne, sua mulher e empresária: “Em breve, haverá o anúncio. Nós temos dinheiro, um produtor e estamos começando“. Segundo Sharon, um “ator novo” interpretará o príncipe das trevas.
Perguntada se gostaria de ver sua filha, Kelly Osbourne, a interpretando, respondeu: “Ela é uma mini Sharon, então, sim, seria ótimo“. Porém, de acordo com Sharon, a melhor atriz para interpretá-la seria Carey Mulligan.

Formerly dubbed Poney Poney, Frenchmen Antoine Hilaire and Flo Lyonnet have taken on the new band name of Jamaica. And to go along with the new moniker, they’ve also given us some new tunes by way of the single "I Think I Like U 2."

The slick, hooky and very European track comes from the popsters’ upcoming, as-yet-untitled debut full-length, which is being produced by Justice's Xavier de Rosnay and Daft Punk sound engineer Peter Franco. The album isn't due out until August, but the sweet-sounding "I Think I Like U 2" can be downloaded over here for the price of an email.

There’s also a pretty hilarious video for "I Think I Like U 2," which is directed by Ed Banger artist-in-residence dude So-Me. As the press release states, “His brilliant idea was to structure the video relaying the band’s history from A to (fabricated) Z.  The video follows the musicians from their modest beginnings and the formation of the band through JAMAICA becoming an overwhelming international success to their fall into psychedelic trips and eventually jail.”

Check it out below: 



Directed by So-Me and Machine Molle
Jamaica is Antoine Hilaire and Flo Lyonnet.
"I Think I Like U 2" produced by Xavier de Rosnay and Peter J. Franco.
www.jamaicanoproblem.fm
www.myspace.com/ithinkilikejamaica
www.twitter.com/jamaicatwit

via Exclaim Magazine

Em 1964, o Grêmio Recreativo Escola de Samba Império Serrano apresentava ao Brasil um reflexo da que era a cultura carioca até então: “O Rio dos sambas e batucadas, dos malandros e mulatas, de requebros febris”. Em março do mesmo ano, enquanto o país ainda cantarolava o samba-enredo “Aquarela Brasileira”, de Silas de Oliveira, os militares executaram o famoso golpe de Estado, dando início à ditadura militar. O panorama cultural e político do país perdurou até o ano de 1985, quando um festival de música, representado por uma guitarra em forma de América do Sul abriu não somente a cabeça dos brasileiros para os acordes do rock’ n’ roll, mas também o cenário da política do país com a eleição de Tancredo Neves, o primeiro presidente civil eleito em 20 anos.
A importância social e cultural do Rock in Rio não é novidade para ninguém. Entre dezenas de shows inéditos e históricos, passaram pelo palco da Cidade do Rock, em Jacarepaguá, zona oeste da cidade, bandas como Queen, Iron Maiden, AC/DC, Ozzy Osbourne, Scorpions, James Taylor, Nina Hagen e The B-52's. Entre os brasileiros, se apresentaram Ney Matogrosso, Gilberto Gil, Os Paralamas do Sucesso, Erasmo Carlos e Barão Vermelho, entre outros. Porém, as histórias e o conhecimento das armações, desafios e ralações que foram necessárias para tirar o imponente projeto do papel poucos conhecem. Felizmente, o criador do logotipo do festival e autor do livro Metendo o pé na lama (Tinta Negra), Cid Castro, compartilha com o público os momentos de emoção, aflição e estresse por ele vividos no ano em que o Brasil começava a limpar a barra da calça após pisar por duas décadas em um lamaçal político-cultural.
A obra foi lançada em 2008, sob o selo da editora Scortecci e acaba de ganhar uma nova edição pela recém-criada Tinta Negra Bazar Editorial, marcando os 25 anos da realização do festival.
Na época, o autor era um jovem de 23 anos, vindo de Barra do Piraí – município localizado no centro da região sul fluminense –, que tentava ganhar a vida na cidade grande. Castro relata não só os bastidores do festival, mas o frenesi da vida de um jovem sem dinheiro no bolso, dedicado ao trabalho e, claro, ao estilo sexo, drogas e rock’ n’ roll. Com a ajuda de amigos, o autor consegue um emprego na agência de publicidade Artplan, comandada por Roberto Medina. A partir daí, o livro vai mostrando como o jovem conseguiu ascender rapidamente na empresa, contando com uma mistura de talento, ousadia, sorte e malandragem. Assim, Castro conseguiu virar assistente do ilustrador José Luís Benício e, novamente com a ajuda de amigos, viu seu projeto de logotipo ser aprovado para o Rock in Rio, sem nem mesmo fazer parte da equipe de criação. Ou seja, de uma hora para outra, o jovem assistente estava envolvido da cabeça aos pés com a organização do festival que ocuparia um terreno de 250 mil m² em Jacarepaguá e atrairia cerca de 1,3 milhão de pessoas durante 10 dias de um mês de janeiro chuvoso. O autor conta a rotina na empresa de publicidade, passando por seus processos pessoais de criação e inspiração, em uma verdadeira aula de publicidade. Além das confusões pré-festival, Castro exibe o seu ponto de vista privilegiado de dono de um crachá de livre acesso durante o festival, passando pelo palco de 5 mil m² durante as apresentações, camarins, refeitório, além das bizarrices que aconteciam no meio do público do lado de dentro e fora da Cidade do Rock. E como em qualquer boa história, corre em paralelo o romance com Nanda, uma colega de trabalho e conterrânea do autor.
Castro não deixou de relatar a importância de alguns políticos na história do festival, como Tancredo Neves, que convenceu o então governador Leonel Brizola a desembargar as obras, viabilizando o evento. Neves foi lembrado novamente no capítulo que aborda o quinto dia de shows, quando o autor afirma ter assistido, debaixo de chuva e lama, a sua vitória nas eleições presidenciais, feita pelo apresentador Kadu Moliterno. O livro conta ainda com uma série de depoimentos de artistas e jornalistas, que falam de sua experiência pessoal de estar presente no primeiro Rock in Rio, como Frejat, Evandro Mesquista, Alceu Valença, Ivan Lins, Sidney Garambone e Ilze Scamparini.
Metendo o pé na lama é um relato apaixonado de um jovem sobre um festival de música que mudou o panorama musical brasileiro. Após sua realização, Cid Castro foi promovido a diretor de arte e, em julho do mesmo ano, viu sua marca ser utilizada no Live AID, de Bob Geldof. Em 1989, mudou-se para a Europa, onde trabalhou em várias agências de publicidade, como JW Thompson e DDB Publicidade Lisboa. Atualmente, mora em Portugal e trabalha como freelancer.
No Rio de Janeiro, o Rock in Rio teve mais duas edições, em 1991 no estádio Maracanã e em 2001, novamente na cidade do rock. Em 2004, ganhou sua primeira versão internacional, ocorrendo na cidade de Lisboa. Desde então, ocorre uma versão a cada dois anos na capital portuguesa e, em 2008, o projeto foi estendido para Madrid.
Após 1985, a capital fluminense passou a ser um pólo não só de samba, mas de rock, pop, rap, funk, tornando-se um dos centros culturais mais democráticos do mundo. E por falar em democracia, o Brasil deu adeus à repressão e à censura da ditadura militar, que, felizmente não voltou mais. Ao menos, não oficialmente. Viva o rock’ n’ roll.



via Saraiva Conteúdo

O In-Edit, o célebre Festival Internacional do Documentário Musical que nasceu há 8 anos em Barcelona, arranca amanhã, dia 2 de Abril, com na sua 2ª edição carioca.
O festival já passou pelo Museu da Imagem e do Som, em São Paulo, entre 18 e 28 de Março.
No Rio de Janeiro fica até dia 8 de Abril.


O Festival integra quatro secções distintas: Competição Nacional, Mostra Brasil, Retrospectiva Brasil e Sessões Especiais.

Na Competição Nacional, destaque para os 6 longas, todos inéditos no circuito comercial. Dentre estes documentários, 5 retratam diferentes fases de artistas e grupos brasileiros como Mamonas Assassinas, Seu Jorge, Bezerra da Silva, Cláudia Wonder e Dzi Croquettes. O sexto competidor, Beyond Ipanema, analisa o impacto da música brasileira no mundo, sob a perspectiva dos mais diferentes artistas. O filme vencedor será escolhido por votação popular e ingressa no circuito In-Edit de festivais pelo mundo.

A Mostra Brasil reúne um conjunto de 9 médias e longas que representam bem a multiplicidade musical e cultural de nosso país. Alguns destaques são Fita Mixada, registro de uma performance do DJ dos Racionais MC’s KL Jay, Brega S/A, que revela a cena tecnobrega de Belém do Pará, e Tom Zé – Astronauta Libertado.

A secção Retrospectiva Brasil resgata 8 documentários musicais entre os mais importantes do género no país, em sessões únicas. Um dos destaques é o filme Novos Baianos F.C, de Solano Ribeiro, um registo histórico de um dos grupos mais originais da música brasileira.
Todas as sessões serão gratuitas e seguidas de debate aberto com a participação dos realizadores e vários convidados.

Para complementar, deixo em seguida a notícia que foi publicada em O Globo e a lista completa da programação, bem como o link para o site oficial do festival.

Cf.
# In Edit –Festival Internacional do Documentário Musicall

Festival de documentários musicais In-Edit, de Barcelona, faz sua segunda edição carioca, a partir desta sexta

O Festival In-Edit, dedicado a documentários musicais, surgiu em Barcelona, há oito anos, quase como uma reunião de amigos. Mas a primeira edição, realizada em um fim de semana, em um cinema no bairro de Gràcia, foi tão concorrida que, já no ano seguinte, o festival tornou-se internacional, graças a um convite para acontecer também em Santiago do Chile. No ano passado, ganhou braços na Argentina, no México e no Brasil. Pois esta programação, que reúne 12 médias e longas nacionais e 16 títulos estrangeiros exibidos nos maiores festivais do mundo, tem sua segunda versão carioca de amanhã a quinta feira, no Museu da República. O principal responsável por trazer o In-Edit para o Brasil, o diretor artístico Marcelo Aliche, mora em Barcelona há 15 anos. Ele frequentava o festival desde o seu início, quando um amigo o alertou de que ele é quem deveria fazer a ponte do evento de alma cigana e musical com o Brasil.
- Eu já conhecia os organizadores porque minha namorada faz a assessoria do Festival de Cinema Brasileiro em Barcelona. Meses depois encontrei o pessoal, e marcamos de tomar cerveja e conversar. Eles me explicaram que havia um modo In-Edit de fazer as coisas - conta Aliche.
Ele explica que ainda tenta aplicar aqui uma relação com o público que é o diferencial dos festivais de Barcelona e de Santiago.
- O público é muito especial. Lá, depois das sessões há um pequeno lounge onde o público discute os filmes, encontra os diretores e os protagonistas, trocam informações. Nas nossas edições brasileiras ainda temos dificuldades de dinheiro e de estrutura. Mas, como boa parte da produção nacional vem do Rio, esperamos a presença de João Donato, de Lenine e de diretores como a Tetê Morais nas sessões.
Para se ter uma ideia do crescimento da edição brasileira, em São Paulo, este ano, o número de produções nacionais triplicou. Além da mostra competitiva, o Panorama Brasil mostrou também filmes nacionais antigos, além da produção independente.
- A mostra carioca, além de ter mudado de sede, do Cine Santa para o Museu da República, terá uma oferta maior. No ano passado foi um fim de semana de filmes. Agora ficaremos uma semana - diz o diretor.
Aliche, que assistiu a todos os filmes, dá as dicas de seus prediletos na mostra.
- O "Dzi Croquettes", vencedor em São Paulo, é ótimo. Dos gringos, adorei "Heavy metal in Baghdad", sobre a única banda do gênero no Iraque; "New York 1977 "; "Woodstock: now & then" e "The folk singer" são muito bons, também.

via O Globo

Programação completa do In-Edit

ROCK BRASILEIRO - HISTÓRIA EM IMAGENS
(Bernardo Palmeiro, Brasil, 2009, 70', DVCAM)
O rock chegou ao Brasil no final dos anos 50, justo no momento em que a bossa nova conquistava as rádios. A partir desse momento, o estilo musical que tomou conta do mundo começou uma verdadeira cruzada para ganhar espaço entre nós. Passando de malditos a modelos, o rock brasileiro finalmente se tornou referência para várias gerações no país.
O filme será exibido em sessão conjunta com o curta "A Maldita".

A MALDITA
(Tetê Mattos, Brasil, 2007, 20', 35 mm)
Em 1982 entra no ar, em Niterói, a Rádio Fluminense FM, a Maldita. Com irreverência, ousadia e criatividade, a emissora rompe com os códigos padronizados, cria novos mercados para a música estrangeira e dá início à chamada geração rock 80. Apresentado com "Rock Brasileiro".
02/04 : SEXTA-FEIRA : 14H30

TOM ZÉ - ASTRONAUTA LIBERTADO
(Ígor Iglesias González, Brasil, 2009, 90', DVCAM)
A partir de uma oficina de experimentação musical ministrada pelo músico Tom Zé em Astúrias (Espanha), o filme faz uma retrospectiva de seu contínuo processo de experimentação desenvolvido desde os anos 70. O filme lança luz sobre a original metodologia de criação do artista.
02/04 : SEXTA-FEIRA : 16H00

BEYOND IPANEMA
(Guto Barra, Brasil-EUA, 2009, 89', DV CAM)
Qual é o som do Brasil no exterior? Beyond Ipanema reúne artistas brasileiros e internacionais para analisar o impacto da música brasileira no mundo. Um intercâmbio de estilos musicais que tem ajudado o Brasil a garantir uma posição única na cultura global.
02/04 : SEXTA-FEIRA : 18H00

DZI CROQUETTES
(Tatiana Issa e Raphael Alvarez, Brasil, 2009. 110', DVCAM)
A trajetória do irreverente grupo de dança carioca Dzi Croquettes, que marcou o cenário artístico brasileiro nos anos 70. O grupo contestava a ditadura por meio do deboche e da ironia e defendia a quebra de tabus sociais e sexuais. É lembrado por depoimentos de artistas e amigos como Liza Minnelli, Ron Lewis, Gilberto Gil, Nelson Motta, Ney Matogrosso, entre outros. Melhor documentário no Festival do Rio 2009, na 33ª Mostra Internacional de Cinema SP e no Festival Mix Brasil 2009.
02/04 : SEXTA-FEIRA : 20H00

BREGA S/A
(Gustavo Godinho e Vladimir Cunha, Brasil, 2009, 60', DVCAM)
Gravado entre os anos de 2006 e 2009, o documentário Brega S/A fala sobre a cena tecnobrega de Belém do Pará. Um estilo de música e produção que dominou a cidade, crescendo à margem da indústria discográfica. Capaz de reunir milhares de pessoas em uma festa, o tecnobrega já tem seus grandes ídolos, mas tritura diariamente centenas de aventureiros que sonham mudar de vida com um único hit.
05/04 : SEGUNDA-FEIRA : 14H30

MEU AMIGO CLAUDIA
(Dácio Pinheiro, Brasil, 2009, 86', DVCAM)
Documentário sobre Claudia Wonder, o travesti que rompeu preconceitos aparecendo nas páginas culturais de jornais e revistas. Com participações em produções de cinema erótico, famosas performances no Madame Satã e cantando punk rock marcou presença na cena dos anos 80. Mesmo com tudo isso, Claudia Wonder não deixa de ter envolvimento no campo intelectual e político, tornando-se uma importante representante do governo nas organizações de assistência e proteção aos homossexuais. Melhor documentário no Festival Mix Brasil 2009, ao lado de DZI Croquettes.
05/04 : SEGUNDA-FEIRA : 16H00

SEU JORGE - AMÉRICA BRASIL, O DOCUMENTÁRIO
(Pedro Jorge e Mariana Jorge, Brasil, 2009, 103', DVCAM)
Não é sempre que vemos um artista tocar as estrelas, mas em 2008 Seu Jorge chegou perto disso. Emplacou três hits no topo das paradas, fez várias participações em projetos interessantes e realizou a turnê de seus sonhos: cruzar o Brasil por terra tocando nas principais capitais.
"Seu Jorge - América Brasil, o documentário" perfaz todo esse caminho de maneira espontânea. Um road movie que acompanha o músico desde seu processo criativo até sua plenitude, no palco.
05/04 : SEGUNDA-FEIRA : 18H00

JOÃO DONATO - NASCI PARA BAILAR
(dir: Tetê Morais, Brasil, 2009, 54', DVCAM)
Passeio musical pelas ruas, praias, casas, escolas, palcos, teatros e cantinhos de Havana na companhia de João Donato. Uma temporada na capital cubana que lhe proporcionou uma série de intercâmbios musicais. Uma troca de estilos que abre novos caminhos e revelam a grande musicalidade de um dos pianistas mais consagrados da música brasileira.
05/04 : SEGUNDA-FEIRA : 20H00

SISTEMA DE ANIMAÇÃO
(Alan Langdon e Guilherme Ledoux, Brasil, 2008,84', DVCAM)
Documentário que busca preencher uma lacuna na história da cultura musical nacional, retratando o músico Lourival José Galliani, vulgo "Toucinho". Grande baterista que já tocou com personalidades como Fafá de Belém, Originais do Samba, Pery Ribeiro, Eduardo Araújo e César Camargo Mariano.
Um músico completamente absorvido por sua arte, que surpreende por seus ritmos e vida pessoal.
07/04 : QUARTA-FEIRA : 14H30

CONTINUAÇÃO
(Rodrigo Pinto. Brasil, 2009. 71', DVCAM)
A intimidade do processo de criação do compositor brasileiro Lenine. Diante das incertezas que a era do download e do vinil trouxe para seu trabalho, o músico reúne três gerações em torno de sua música. Um documentário sobre olhares, encontros, criação e tecnologia a serviço da paixão pela arte.
07/04 : QUARTA-FEIRA : 16H00

BLACK SOUL BROTHER
(Rubens Passaro, Brasil, 2008, 86', DVCAM)
Miguel de Deus é uma dessas pérolas que o Brasil ainda vai se arrepender de não ter reconhecido em vida. Musico versátil e antenado, foi um dos pioneiros do funk e do soul no Brasil, gravou com uma infinidade de artistas e produziu algumas das faixas mais suingadas do movimento Black Rio.
07/04 : QUARTA-FEIRA : 18H00

BEZERRA DA SILVA - ONDE A CORUJA DORME
(Márcia Derraik e Simplício Neto, Brasil, 2010, 72', DVCAM)
O cantor Bezerra da Silva se tornou uma estrela nacional nos anos 80, durante a chamada "explosão do pagode". Classificada inicialmente pela crítica como "sambandido", sua música encantou o público brasileiro com crônicas cáusticas e extremamente bem-humoradas sobre o cotidiano das favelas.
No entanto, o que poucos sabem é o segredo do sucesso de Bezerra da Silva: sua equipe de compositores - pedreiros, trocadores de ônibus, carteiros, técnicos de refrigeração e biscateiros em geral. Trabalhadores anônimos que cantam como ninguém o universo da malandragem carioca. Sambistas genuínos, escolhidos a dedo por Bezerra.
07/04 : QUARTA-FEIRA : 20H00




BOLA DE NIEVE
(José Sánchez-Montes, Espanha-Cuba-México, 2003, 73', BETA SP)
Documentário sobre o pianista e cantor cubano Bola de Nieve. Negro, homossexual, místico, pró-revolucionário e, acima de tudo, um gênio musical. Uma figura talentosa e reservada que se tornou um dos mitos latino-americanos do século 20.
03/04 : SÁBADO : 14H30

ICONS AMONG US: JAZZ IN THE PRESENT TENSE
(Lars Larson, Michael Rivoira, P.J. Vogt, EUA, 2009, 97', DIGIBETA NTSC)
O jazz foi sem dúvida a música mais viva, criativa e revolucionária do século 20. Neste brilhante documentário, a nova geração de músicos reflete a importância do gênero na música atual e os novos caminhos de um estilo nascido para evoluir. Icons Among Us: Jazz in the Present Tense mostra entrevistas e apresentações exclusivas de Terence Blanchard, Medeski, Martin & Wood, The Bad Plus (com o baterista do Happy Apple, Dave King), Ravi Coltrane, Dirty Dozen Brass Band e muitos outros.
03/04 : SÁBADO : 16H00

INTANGIBLE ASSET NUMBER 82
(Emma Franz, Australia, 2008, 95', DVCAM / DIGIBETA PAL)
O baterista de jazz australiano Simon Barker viaja pela Coreia do Sul em busca de Kim Seok-Chul, xamã e grande mestre da música coreana, que vive escondido no país. O filme nos leva para dentro dos pensamentos de um músico decidido a encontrar novas formas de expressão através da paixão, da concentração e do ritmo.
03/04 : SÁBADO : 18H00

STILL BILL
(Alex Vlack & Damani Baker , EUA, 2009, 78', DVCAM)
Bill Withers, ou a dignidade da alma. Esta é a história do soulman mais cool dos anos 70, que decidiu abandonar o estrelato e o luxo no auge de sua carreira. Simplesmente voltou para casa. Um conto de lágrimas com excelência, decência e alma. A alma pura.
03/04 : SÁBADO : 20H00

NOTE BY NOTE: THE MAKING OF STEINWAY L1037
(Ben Niles, EUA, 2007,81', DVCAM)
Jornada sobre a construção de um piano Steinway. Desde a criação na fábrica até as apresentações no Carnegie Hall. Entrevistas e performances com pianistas de destaque como Lang Lang, Hélène Grimaud, Pierre-Laurent Aimard, Hank Jones, Marcus Roberts, Kenny Barron e Bill Charlap.
04/04 : DOMINGO : 14H30

THE FOLK SINGER - A TALE OF MEN, MUSIC & AMERICA
(M. A. Littler , Alemanha - EUA, 2008, 102', DVCAM)
Uma viagem às raízes da música independente americana. O filme segue o cantor de folk-blues Jon Konrad, que atende sob o pseudônimo artístico de Possessed by Paul James, na turnê do Texas e Louisiana. Um passeio pela América mais profunda para refletir sobre a música, a vida e o blues.
04/04 : DOMINGO : 16H00

THE WHITE STRIPES - UNDER GREAT WHITE NORTHERN LIGHTS
(Emmett Malloy, EUA, 2010, 93', DIGIBETA NTSC)
Em 2007, os irmãos Jack e Meg White celebram 10 anos de carreria com um grande tour pelo Canadá. Baseado neste itinerário, este esperado documentário retrata a dupla dentro e fora dos palcos. Uma oportunidade única de ver uma das bandas mais influentes dos últimos anos na intimidade.
04/04 : DOMINGO : 18H00

R.E.M: THIS IS NOT A SHOW
(Vincent Moon, Jeremiah, EUA, 2009, 56', DVCAM)
Julho de 2007, Olympia Theatre de Dublin. R.E.M organiza uma série de ensaios abertos intitulada "This is not a show" para tocar canções de seu novo disco, diante de uma plateia de familiares, amigos e alguns fãs. Vincent Moon (conhecido por seus trabalhos com The Arcade Fire e The Skins) retrata com grande beleza, em branco e preto, alguns momentos desses superstars experimentados desejando alguns minutos de pânico cênico.
04/04 : DOMINGO : 20H00

SUFFERING AND SMILLING
(Dan Ollman, Nigeria -EUA, 2006, 60', DVCAM)
De pai para filho. Combater o poder na Nigéria e conseguir melhores condições de vida para os mais pobres. Femi Kuti, o filho mais velho do ativista político e cantor Fela Kuti, continua lutando contra as diferenças em seu país. Sofrendo e rindo, os Kuti ainda são perseguidos. Uma luta hereditária que envolve consciência política, resistência e muito afrobeat.
06/04 : TERÇA-FEIRA : 14H30

JOHNNY CASH'S AMERICA
(Morgan Neville & Robert Gordon, EUA, 2008, 89', CD)
Ninguém escapa da influência de Johnny Cash: sua música era para toda a América. Aqui, personagens tão diversos como Al Gore, Snoop Dogg, Ozzy Osbourne, Bob Dylan e Sheryl Crow (e mais!) admiram sua atitude frente à vida e sua percepção de família, justiça e liberdade.
06/04 : TERÇA-FEIRA : 16H00

KEROUAC: ONE FAST MOVE OR I'M GONE
(Curt Worden, EUA, 2009, 98', DVCAM)
Em 1960, o escritor Jack Kerouac, o famoso autor de On the road, decide afastar-se do álcool e das celebridades fazendo um retiro espiritual na cabana rústica de Lawrence Ferlinghetti, na floresta de Big Sur. Companheiros de viagem e herdeiros do sentimento beatnik como Sam Shepard, Patti Smith e Tom Waits revisitam essa etapa da vida do escritor.
06/04 : TERÇA-FEIRA : 18H00

WOODSTOCK: NOW & THEN
(Barbara Kopple, EUA, 2009, 89', DVCAM)
O que realmente aconteceu no festival mais famoso de todos os tempos? Acidentes, desastres, perdas e todos os imprevistos nos bastidores de Woodstock. Pela primeira vez nas telas de cinema, a história sobre a produção e a emocionante ação comunitária que uniu milhares de pessoas.
06/04 : TERÇA-FEIRA : 20H00

TIEMPO DE LEYENDA
(José Sánchez-Montes, Espanha, 2009, 70', DVCAM)
Camarón de la Isla é muito mais que a voz mais emblemática do flamenco. É uma entidade no gênero. Seus discos são unanimemente cultuados por gerações e gerações, menos um: La leyenda del tiempo. Um disco incompreendido que mistura a tradição do flamenco e o rock e que só agora, três décadas depois, foi resgatado e colocado no altar como um dos discos mais importantes de todos os tempos.
08/04 : QUINTA-FEIRA : 14H30

HEAVY METAL IN BAGHDAD
(Eddy Moretti e Suroosh Alvi, EUA-Canada, 2007, 84', DVCAM)
Esta é a história da única banda de heavy metal do Iraque: Acrassicauda. Desde a queda de Saddam Hussein em 2003 até os dias atuais, a banda é seguida em diferentes momentos de sua trajetória. Coincidindo com o período de guerra de seu país contra os Estados Unidos, a banda luta para permanecer unida. Sua história ecoa a esperança de toda uma geração de jovens iraquianos.
08/04 : QUINTA-FEIRA : 16H00

SHADOW PLAY: THE MAKING OF ANTON CORBIJN
(Josh Whiteman, Australia, 2009, 77', DVCAM)
Anton Corbijn é dos mais aclamados artistas visuais do século 20. Fotógrafo de confiança de grandes nomes da música, este holandês de poucas palavras criou a imagem de lendas como Joy Division, U2, Miles Davis, Depeche Mode, Tom Waits, R.E.M, entre outros. Seu trabalho já ocupou as paredes de grandes museus de arte convertendo-se em referência estética dos nossos tempos.
08/04 : QUINTA-FEIRA : 18H00

NY'77 - THE COOLEST YEAR IN HELL
(Henry Corra, EUA, 2007, 87',DVCAM)
Em 1977, a cidade de Nova Iorque estava beirando o caos e a decadência. O ano do grande blecaute, do serialkiller Filho de Sam, dos primórdios da cultura hip hop no Bronx e do punk rock no CBGB's. Uma sucessão de fatos espetaculares contada por aqueles que lá estavam: Afrika Bambaattaa, Richard Hell, Tommy Ramone, KRS-One, Annie Sprinkle, Geraldo Rivera e outros.
08/04 : QUINTA-FEIRA : 20H00

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